ちょっとしたサウンドトラックとその作品についてのコラムです...

　オーストラリアの真っ赤な大地にそびえるエアーズロック。
　ここで大規模な麻薬取引を追ってカーチェイスが繰り広げられていた。
　激しい追撃の末、中国人の犯罪者チャン(サモ･ハン・キンポー)が逮捕される。

　翌日裁判所での犯罪者送還手続きに向かう途上、チャンが何者かに狙撃され暗殺。
　この麻薬取引事件の背後に潜む暗黒街の首領･ウィルトン(ジョージ･レイゼンビー)の存在を嗅ぎ付ける。
　外国ゆえ捜査権限が無いにもかかわらずウィルトン主催のパーティに殴り込みを掛け難癖をつけるファン。
　さらにウィルトン経営の空手道場に殴り込みを掛けるなど暴れたい放題。
　しかし手練れの手下の反撃に遭い、瀕死の重傷を負う。

　あの昭和四十八年から五十一年をワンパクに生きた我ら小学生達にとっては、ガキんちょから大人(ロクでもない)の扉を開いたのであるよ！のねんのねん。
　いつも学校から帰宅すると、駄菓子屋で得体の知れない怪しいお菓子を頬張りながら、歌うは『仮面ライダー』『ウルトラセブン』『花のピュンピュン丸』『妖怪人間べム』の主題歌。
　しかし『燃えよドラゴン』のラロ･シフリンのあのテーマ曲が、地元の商店街でも鳴り響くと全身に電流が流れたのです。
　そして怒涛のごとく香港カンフー映画が続々と公開。
　その音楽に覚醒したのでありました。
　特にブルース･リー主演作品は幸運にもサウンドトラックがリリースされたので、我々ガキんちょ達は「昨日の俺たちとは違うんやで！」とリー作品のテーマ･ソングを(でたらめに)唄いまくったのでありました。

　そんな香港カンフー作品達は「著作権？そんなもんは知るか！バレたら笑って誤魔化せや！」と音楽はパクリ専門がほとんどでありました。
　中でもクィンシー･ジョーンズの『鬼警部アイアンサイド』を大胆にも使用した『キング･ボクサー 大逆転』('72)、バリー･ホワイトのラヴ･アンリミテッドの「愛のテーマ」を事もあろうに堂々とタイトル･バックに流した(面の皮が厚いのもほどがある！)『新死亡遊戯 七人のカンフー』('75)の他、ほとんどがマカロニ･ウェスタン、ロック等の既製のレコードからの流用であり、その後年のクェンティン･タランティーノの師匠とも呼べるそのDJセンスは、それはそれは職人技が冴えわたるものでありました。
　そんな音楽に知らず知らずに魅了され、「香港映画の音楽はすげえ！」と認識させられるのでした。
　「もう俺たちのライフ･ミュージックはアニメや子供向けのテレビ･ソングやない、香港カンフー･ミュージックや！」と学校の女子達に叫ぶも冷たくあしらわれたものでした。

　研究熱心な者達は、劇場プログラムやサウンドトラック･アルバムを購入しても、ノエル･クィンテンのプロフィールが一言も記されていないのに軽いショックを受けました。
　「まさか『タイガーマスク』の覆面レスラーみたいに、ニッポン人かも？」と疑問を抱き、兄貴の高校生に聞くと
　「ああ、それはストリップの金髪ダンサーはアメリカ人とちゃうで。大阪のオバちゃんが金髪のカツラを被ってるんや。」
　と言い、何か世の中の黒い陰謀を感じたものでしたが、ちゃんとその後もサミュエル･ホイ主演の『皇帝密使』('84)、ジャッキー･チェン製作『レディ･スクワッド�U』('89)、リンゴ･ラム監督、ダニー･リー＆オリビア･ハッセー主演『聖戦』('90)等の音楽を担当しました。

　リンゴ･ラム監督、サモ･ハン・キンポー主演の『一触即発(未)』('91)の後、しばらく表舞台から遠ざかっていましたが、2010年にアメリカのTVドキュメンタリー『Martin Yan's Hidden China』で唐突に復帰。
　翌2011年には香港のスポーツラブコメディ『熱浪球愛戰』で久々に劇映画のスコアを担当したのでした。

　昭和の時代を駆け抜けて生きたSoundtrack Boys達は、皆夕陽に向かって随喜の涙を流しながら叫びました。
　何故なら海外作品でありながら、世界で日本のみサウンドトラック･アルバムがリリースされる！という快挙が多々あったのです。
　そう、島国にっぽんのみの独占発売！
　昭和三十年代から五十年代のにっぽんは、高度成長期。
　映画もレコード産業界もそれはそれは怒涛のごとくに、にっぽん中を興奮の坩堝にしておりました。
　そんな時代に堂々とにっぽんのみリリース、或いはにっぽんが最初のリリースのサウンドトラック･アルバムの代表的な作品としては、

　エンニオ･モリコーネの『ケマダの戦い』('69)、『ペイネ 愛の世界旅行』('73)、『哀しみの伯爵夫人』('74)、『オルカ』('77)
　フランシス･レイの『個人教授』('68)、『別れの朝』('71)
　ロイ・バッドの『狙撃者』('71)
　デイヴ・グルーシンの『エリックの青春』('76)
　セルジュ・ゲンズブールの『さよならエマニエル夫人』('77)
　リズ･オルトラーニの『アマゾネス』('72)、『スキャンダル』('77)
　ステルヴィオ･チプリアーニの『コンコルド』('79)
　ジョルジュ･ドルリューの『ジュリア』('78)
　ジョン･バリーの『フォロー･ミー』('73)、『死亡遊戯』('78)
　フランコ･ミカリッツィの『空手アマゾネス』('74)
　ブルーノ･ニコライの『荒野のドラゴン』('74)
　ジョニー･マンデルの『午後の曳航』('76)
　ミシェル･ルグランの『太陽が知っている』('68)
　アーネスト･ゴールドの『さよならミス･ワイコフ』('78)
　ラロ･シフリンの『オフサイド７』('79)、『バトル･クリーク･ブロー』('80)

　そして一連のブルース･リー主演作、ジョセフ･クーの『ドラゴン危機一発』('71)、『ドラゴン怒りの鉄拳』('72)、『ドラゴンへの道』('72)などがそうでした。
　そして『スカイ･ハイ』も堂々とにっぽんのみのリリースなのであります。

　そのキング･レコードが誇るレーベルにSEVENSEAS･セブンシーズ(現在は演歌専門レーベル)がありました。
　そんなキングに対抗するようにOVERSEAS･オーヴァーシーズは誕生するのです。
　あちらが七つの海を渡るのなら、こちらはその「大海を越えちゃる!」とネーミングされたとか。
　しかしリリースされたのは『ミレイユ･マチュー エンニオ･モリコーネを歌う』('73)、ミシェル･ルグランの『モン･パリ』('74)とほんの少数でその大海に沈んでいくのでありました。
　そんな中、唯一のヒット･アルバムは『スカイ･ハイ』だけでした。
　リリースから約三年間は堂々のセールスを誇り、結構バック･オーダーもあったのです。