…それはもう何十年も前の遠い昔のこと。
　アメリカの田舎の高校に通うキャリーという名の女の子が居たそうです。
　キャリーの学校生活は毎日、灰色だったそうです。
　冴えない容姿とおどおどした物腰は常に学校中の笑いものとなり、特にクラスの女子達のいけにえの山羊だったそうです。

　ある日、体育の授業を終えてシャワーを浴びていた時…
　(いつも、きん婆ちゃんはこのくだりの話になると声のトーンが、低くなりました）

　(きん婆ちゃんのトーンで)…イッヒッヒ…
　それは少女の白く細い下肢から糸を引くように流れたのじゃ。
　突き刺すような級友の視線の中、鮮血の衝撃に不意をつかれた少女はわけのわからぬ呻き声を上げてのぅ、狂ったように助けを求めたのじゃ。
　それは十七年目の春に体験した女へのしるしじゃったのじゃ。

　シャワーの事件の件で体育の女先生は、キャリーをいつも虐めていた女子のクリスに放課後の補習を命じました。
　ところが彼女をそれを放棄した為、卒業のプロム･パーティの出席を停止させられたそうです。
　この事でクリスはキャリーに逆恨みし、復讐を誓ったそうです。

　そんな中、キャリーを虐めた一人のスーだけは違ったそうです。
　今までの罪滅ぼしの為、プロムのエスコートの居ないキャリーの為に、自分のボーイフレンドのトミーを提供したそうです。
　トミーは女子の憧れの学校一のハンサム。
　実はキャリーも彼のことが好きだったそうです。
　トミーは最初は嫌がったそうですが、スーの説得とキャリーの事も思い、エスコート役を承諾したそうです。
　けれどキャリーはその申し出を「何で貴方みたいな人が私なんかを」と拒否したそうです。
　…当然でしょうね。
　彼女にとって、それはまるで夢のようなことなんですから…

　なんとかプロムの出席を承諾したキャリーに対し、お母さんは「どうせお前は笑いものになるだけ！」と冷たく言い放ち、強硬に反対したそうです。
　しかしキャリーは今までの彼女とは違いました。
　この時、生まれて初めてお母さんに反抗したそうです。
　その後の悲劇の幕開けになることも知らずに…

　じゃが…これこそあのアバズレ女･クリスの仕込んだ罠じゃったのじゃ！
　彼女の瞳に一筋の涙が流れた刹那―突然、キャリーの頭上にバケツ一杯の豚の血が浴びせられたのじゃ！
　さらに上から降ってきたバケツが頭に当たり、トミーが倒れた瞬間…なんと場内は爆笑の渦となったのじゃ!!

　幸せの絶頂から失意のどん底へ突き落とされた瞬間、キャリーの17年間の積年の恨みが爆発し、彼女の不思議な力が開放したのじゃ！
　次の瞬間、プロム･パーティの会場はこの世の地獄と化したのじゃ！
　キャリーの念動力によってドアは全て閉じられ、皆逃げ場を失ったところでキャリーの怨念の餌食となったのじゃ。
　全開になった消火栓の、のたうつホースに弾き飛ばされる者…
　マイクを掴んだところに散水され感電する者…
　天井のライトは全てスパークしパーティ会場の飾りつけは次々と炎上…
　紅蓮の炎の中で皆死んだのじゃ!!

　そんな白羽の矢が立った彼こそ、ピノ･ドナジオというイタリアの作曲家。
　正確にはシンガー･ソングライターです。
　エルヴィス･プレスリーをはじめ、幾多のアーティストもカヴァーする名曲『この胸のときめきを』を書き、1960年代はイタリアのサン･レモ音楽祭の常連で、『悲しき恋』『この愛にいきて』などを発表、自身のソング･アルバム『最後の夢みる人』などでイタリアでは有名なミュージシャンでした。
　そんなドナジオが初めて映画音楽を書いたのが『赤い影』であり、『キャリー』が初めてのアメリカ映画となるのです。
　デ･パルマとのコンビはその後も『悪夢のファミリー』、『殺しのドレス』('80)、『ミッドナイト･クロス』('81)、『ボディ･ダブル』('84)、『レイジング･ケイン』('92)で華麗なスコアを披露しています。

　ドナジオは『キャリー』の成功後、映画音楽を連続して担当。
　すぐに売れっ子となり、『ピラニア』('78)、『デビルス･ゾーン』('79)、『ハウリング』('80)、『クロール･スペース』('86)等で大活躍しています。
　本国、イタリアでも『AMORE, PIOMBO E FURORE』('79)、『ベルリン･アフェア』('85)、『肉体のバイブル』('87)等を発表。
　そして傑作『デ･ジャ･ヴ』('89)を放ちます。
　この作品ではデ･パルマが『愛のメモリー』で挑んだテーマが再現され、ドナジオならではの美しいスコアを聴かせて耳に残りました。
　美しい歌うようなメロディに、時折聴こえてくる不安なハーマン･タッチ。
　『キャリー』のスコアがベースとなり、その後の作品も彼ならではのサウンド･ワールドを展開させています。

　デ･パルマ作品に刺激されてか、イタリアのマスターズ･オブ･ホラーことダリオ･アルジェントも『トラウマ』('92)でドナジオにスコアを依頼しました。
　でもドナジオの魅力溢れるのは、やはりデ･パルマ作品でしょう。
　そのデ･パルマ作品の音楽は、ひたすら酔いしれるデ･パルマのカメラ･ワーク同様、｢美しい、華麗な｣音楽なのです。

　当時、現在みたいにコアなマニア向けの限定プレスでリリースする「サウンドトラック専門のレーベル」なんてありませんでした。
　よって『キャリー』のような「低予算かつ無名のスターが主演の新鋭監督作品」なんて、アルバムがリリースされる余地なんて全く無かったはずです。
　しかも音楽担当者がアメリカでは完全に無名だなんてマイナス要素満点の作品なら、なおさらです。
　しかし映画に出資･配給をしたユナイトは自身のレコード･レーベルのUAから『キャリー』のサウンドトラックを12曲入りアルバムとしてリリースしました。
　アルバム･プロデュースは、UAでアレンジャーとして数々のレコーディングをリリースしていたルロイ･ホームズ(『荒野の用心棒』など名カヴァーが多数)が担当し、1枚のアルバムとして堂々たる作品に仕上がっています。

　メイン･テーマの『キャリーのテーマ』の美しさと優雅さが、その後の悲劇を優しいオブラートで包めば、『BUCKET OF BLOOD』や『SCHOOL IN FLAMES』の不安な電子音が前衛的でもあり、キャリーの怨念を見事に表現しています。
　圧巻なのはサスペンス･シーンではあのバーナード･ハーマンの不安な弦楽器を聞かせること！
　嫌でも『サイコ』の音楽を連想させて、キャリーのお母さんが刃物を持つ場面ではハーマン節がまさにスパークします。
　この辺りについては、当時ブライアン･デ･パルマがヒッチコック的と評価されていたのである意味当然とも言えるでしょう。

　『キャリー』は当時も今も単なる「ホラー映画」のカテゴリーに入れられがちですが、そうならばこうしてアルバムがリリースされることはなく、UAとしてもこれは「青春映画のアルバム」として売ろうとしていた事が、アルバムを通して聴くとよく分かります。
　そのせいかアルバム･セールスもとても良く、UAレーベルが消滅後の1980年代もLIBERTYレーベルから、ヴァリュー･プライス･アルバムとして好セールスを記録。
　そして1989年、フランスのMILAN･レーベルより『デ･パルマ＆ドナジオ集』なるアルバムがリリースされましたが、ドナジオ自身の新録音で『キャリー』から数曲収録されました。

　あの子(キャリー)は、かくれんぼでかくれたまんまどこか遠い所へ行ってしまったのでしょう。
　あの日から姿を見かけたという子がいません。

　(いじめられっ子といじめっ子。きん婆ちゃんのお話より)