それから３年後の1988年・昭和63年のことや。
　未だ阪神の優勝の熱気が冷めてない大阪の道頓堀でやなハリウッド映画の撮影が、行われるなんて誰もが「ウソやろ」と信じて疑わなかったもんや。
　東京やなく大阪で撮影するアメリカ映画？
　しかもパラマウント映画？
　ホンマけ？
　主演が『ウォール街』('87)でオスカーを獲ったマイケル・ダグラスやがな。
　共演は日本最大のスター高倉健！
　ほいでもってアクション俳優から演技派に転身した松田優作にやな、『子連れ狼』の若山富三郎、しぇけなべいべーなろけんろーらーの内田裕也、オッケー牧場のガッツ石松、パチパチパンチの島木譲二、ホタテマンの安岡力也、日本のリプリーな小野みゆきから『八甲田山』の神山繁らが共演や。
　「なんやこれは！？」

　実際、当初はジャールに話が行って彼もやる気になっとったそうやが、リドリー・スコットが、編集中に『レインマン』(88)の音楽に感激したスコットの鶴の一声で新鋭ハンス・ジマーに決まった。
　ジマーは1957年、西ドイツで生まれたドイツ人。
　10代の頃、イギリス・ロンドンへ移住。
　イギリスのニューウェイヴ・レーベルZTT・レコードのトレヴァー・ホーンに師事してシンセサイザー・ミュージックを身に着け、『ディア・ハンター』('78)の映画音楽家のスタンリー・マイヤーズに弟子入り。
　弟子時代に映画音楽を学んで、師匠と共に『Ｏ嬢の物語 第二章』('84)、『マリリンとアインシュタイン』('85)、『漂流者 ふたりだけの島』('87)等のサウンドトラックを担当。
　また『ラスト・エンペラー』('87)にも参加。
　師匠の元を離れてからは『ワールド・アパート』('88)、『レインマン』でまるで『ブラック・レイン』のようなエキゾチックで幻想的なシンセサイザーを駆使したサウンドトラックで魅了する映画音楽界のニューウェイヴが誕生したんやった。

　『ブラック・レイン』では琴、尺八等の日本の楽器を大胆に取り入れ、パーカッション、シンセサイザーを多用したエレクトリック・ミュージックでリドリー・スコットを満足させた。
　まるでもう一つの『ブレードランナー』('82)のサウンドトラックのように。
　また厚みのあるオーケストラはシャーリー・ウォーカーでジマーを援護射撃。
　濃厚な老舗「ふじ」のソースのような味わいとなった。
　スコット作品の特徴として派手なヴァイオレンス・シーンの後の静けさ、泣きの音楽が聴こえて来るのが魅力の一つ。
　『ブレードランナー』でもレオンの射殺の場面の後のラブ・テーマが流れる絶妙のタイミングのように『ブラック・レイン』でもチャーリー惨殺の後の朝焼けの大阪城に流れる静かなテーマ曲のアレンジに泣けますがな。

　リリースされたアルバムのエグゼクティヴ・アルバム・プロデューサーは、リドリー・スコット自身。
　そんなスコット入魂のアルバム(LPの)Aサイドは、クラブ・ミヤコで流れるナンバーを中心としたVIRGINのアーティスト達のイギー・ポップ、UB40、坂本龍一、レ・リタ・ミツコ・アンド・スパークスに加えてSOUL II SOUL。
　Bサイドがグレッグ・オールマンの主題歌とハンス・ジマーのスコア・サイド。
　ジマーのスコアは全てが収録されていないが、主な曲を巧く組曲で収録。
　この時代にありがちな全てがソング・ナンバーでスコア無し！の虚無的な内容では無い。

　当時リリースされたのはCD・LPでアメリカ、ドイツ・プレスのユーロ圏用、イタリア、表裏ジャケが少し異なる日本、韓国等でリリース。
　日本はCDのみだったが、世界で唯一CD・シングル、プロモのみの激レアとしてアルバム・サイズの主題歌のプロモCD、スコアを収録したこれもプロモ用のカセット・テープが存在。
　2000年代に入ると数多くのジマーのスコアのみを収録したブートレッグ・CDが、大量に出回った。
　まるで『ブレードランナー』のように。
　どれもが音質がイマイチだったが、ジマーのスコアが多く聴けるのが魅力だったもの。
　でも完全収録ではなかった。

　2012年に遂にオフィシャル・2CD・SETがLALA-LANDよりリリース。
　初めて聴ける主題歌のメイン・タイトル・ヴァージョンや別テイクのスコアも大量に収録されていたが、これも完全盤ではない。
　ラスト・シーンの「NICK AND MASA」の本編ヴァージョンや予告編のDEMOヴァージョンが未収であり、これらが収録されていたら完全だったんやけどね。

　「健さんは、本当にスゴイぜ！」
　松田優作が撮影取材していた、心を許している唯一のライターに、興奮気味に語った。
　加えて「健さんの価値を的確を本当に知っているのは向こうの連中だと思う。あそこまで自分の事を考え、きちんと仕事を出来る人が、健さん以外に誰がいる？あの人と仕事するのは本当に楽しい。あの人は無口だけど、肝心なことは分かっているんだ。」
　松田優作は、ライター曰く「人一倍嫉妬心が強く、自意識が過剰な男」
　しかし健さんに対しては、製作発表の場でも「尊敬していた健さんと、アメリカ映画で共演できるなんて！」とまるで少年のように話していた。

　そんな健さんだがオファーを受けた時、沖縄の小島で休養中。
　送られたシノプシスを読んでみると当初の脚本の松本警部補は「定年間近の窓際刑事の上、アル中のズッコケ・コミカル刑事」だった。
　健さんは断ろうとし、沖縄まで飛行機をチャーターしてまでも会いたいというリドリー・スコットとプロデューサーのスタンリー・ジャッフェに、直接会って断るのが筋として東京まで出向き、「これは私の役ではない。でもこの役に相応しい男を知っている。それは勝新太郎だ。」と健さん。
　「そんなこと知るか！」とスコットは「あなたとマイケルを同じフレームで撮りたい。」と殺し文句。
　そして満面の笑顔を浮かべて立ち上がり、健さんに手を差し出す。
　つられて健さんも立ち上がって、その手に握手するとその両手をプロデューサーが、上からがっちりクロス。
　これで健さんの出演が決まった。
　のちに健さんは、「あれはあの監督の持つ「気」ですね。撮影期間もギャラも決めずにパッとなんとなく。」
　勿論、健さんのパートは大幅に修正された。
　何でもスコットは『エイリアン』('79)の船長にも健さんを起用したかったという(余談だが撮影のヤン・デ・ボンが監督予定だった『ゴジラ』でもデ・ボンは、健さんに特別出演を要請する気だったらしい)。

　「じゃぱん あず なんばーわん」
　1979年に出版された、アメリカの学者の著書には戦後の日本経済の高度成長、日本的経営法を高く評価しておりベストセラーとなる。
　その頃から日本は「世界でなんばーわん」と確信していた。

　それから10年後の1989年の日本は、バブル経済の頂点。
　同年9月にはソニーがアメリカのコロンビア映画を買収、10月は三菱地所がアメリカのロックフェラー・センタービルを買収しており、誰しも夢が叶う、毎日MTVを観て過すような時。
　そんな時に『ブラック・レイン』が公開。
　一見、ハリウッド・マネーの力を見せつけ、大々的に日本ロケを施したエキゾチックなアクションと軽く観た人々が大半だったが、実際は「日本の老舗ヤクザ組織が偽ドル紙幣を大量生産して、アメリカ経済を混乱させて過去の怨みを晴らそうと暗躍。そんな利権を奪おうとする新興ヤクザを追い詰める、日米の刑事達の三つ巴の戦争をバックボーンにして、モラルも男の誇りを失っていたN.Y.の汚職刑事が、日本で自分を取り戻す道も描いたクライム・サスペンス」。
　主人公のマイケル・ダグラスは、当初日本人をバカにしており、日本を理解せずに常に上から目線の悪態つき放題。
　自分のミスを無かったことにして、松田優作を追い詰めるのは何も正義の為ではなくて、アメリカでのフラストレーションの怒りをぶつけるかのように、優作を追う。
　でも相棒のアンディ・ガルシアを惨殺されて、反発していた健さんの力を借り、諭されてから自分の非を認めます。
　彼は日本を去る時、ようやく警官としての誇りと男を取り戻します。
　でもこんなドラマも当時のロケのご当地、大阪の民には「どうでもええやんけ！」のようだった？

　思えばロケが始まってから、毎日の様にテレビのローカル・ニュース、スポーツ新聞で毎日の様に「今日の『ブラック・レイン』のロケは...」と賑わい、特に大阪府庁でのロケの時、「職員の邪魔だけはせんといて」と釘を刺されていたのにも関わらず、リドリー・スコットが、景気よくスモークを焚き過ぎて、火災警報器が鳴り響き、消防車の軍団に取り囲まれる！という爆笑ニュースは、大阪の民衆なら誰しも知っていたもの。
　またロケ先のトラブルも同様、道頓堀では警察が激怒して「あ゛ーっ、カメラをそんなのとこに置いたらアカンがな！　電車の始発までには撤収してや！」とかの話も有名。
　映画自体はダークで暗い陰気なクライム・サスペンスなのに、大阪の民には「異色のお笑い映画」と感じていたのだろうか。